图:三联屏《故园之七》描绘江南寻常小巷艺倡画廊供图
「平淡之中自有真意。」这似乎是旅法华裔画家单维军笔下的巴黎郊外与江南小镇的写照,寻常之景自带孤寂却富有力量。他在港的首次个展「千染万点」现正于艺倡画廊举行,展出其二十多幅水墨近作,引人流连「不食人间烟火」之境。展期至六月三十日。
中法两地风景为题
法国乡村风景与中国江南小镇几乎是单维军作品的全部。他认为,一棵孤寂的树,田野秋收后的草垛,背后蕴含着强大的生命力。一组三幅以「草垛」为题的作品,有别于莫奈色彩饱满、三角形的「乾草堆」,单维军画中的草垛呈浅灰色调、圆柱形,每幅「草垛」看似相同却不同,光影的明暗虚实和谐,相互作用,回味无穷。
另一组以节气「清明」「立秋」「谷雨」为题的作品,分别用绿、粉红和蓝色表现树木在不同气候的变化。「这对于我来说是一个突破,如何把国画墨色温文儒雅的气质表达出来,尝试国画颜料、丙烯、水彩颜料,后来发现只有少数矿物质颜料能与墨兼容。」单维军说,画作背后有精神象徵,孤单而不孤独,画面微弱的光背后暗藏力量,孕育着希望和光明。他对画纸的颜色和厚度要求甚高,所用的宣纸需专门订制。单维军认为,宣纸也分颜色,用什么材料表达,哪个墨配哪种纸,或与自己的心情结合起来,这是一门深入的研究。他以清淡的墨块在特定的纸上不断叠加,层次丰富的笔墨排列方法,通透和细腻地增强纸本的质地感,最终展示「笔触」的痕迹美。
生活极简作画自律
三联屏《故园之七》与单幅作品《故园之一》对立呼应,自成一个空间的回忆,让观者彷佛游走在江南的小巷,灰暗的气氛中似乎有光影在作用,围墙的斜线控制着画面的视觉走向,空无一人,静谧美好,画面凝聚着静止的时光。单维军解释,这系列作品运用明式家具简洁明快的线条,表达宁静平淡的氛围,正是他的艺术语言。他笑说自己崇尚「简单就是快乐」,生活和工作极简自律,每天早上八点半开始作画至傍晚六点半,一个月创作一幅画。
「画什么,怎么画,为什么这么画,这是我经常思考的最基本的问题,如何把握自我、传统与当下演变关系,必须守望作品的纯粹。」单维军以提问方式解释着他的绘画理念与精神。他说,怎么画?有讲究。他采用传统的中国绘画工具与材料,以一个静修者的态度冷静地进行描绘工作,一丝不苟地、缓慢地描绘着意象之外的视觉。他举例,《回望》的灵感来自他某次去希腊坐船看到的海浪;又说,这饱含哲学意义:前路汹涌,后浪被淹没,恰似人生,一路向前,一边反思过去,过去终究会消失,时代不断往前走。
问及中国艺术精神是什么?他答道,内敛、不张扬,看不到但能感受到的诗意。单维军认为「观看」很重要,个人风格往往是从眼界到眼光的昇华,与内心产生共鸣,在朴实看到质朴的力量和价值。
艺倡画廊位于中环摆花街1号一号广场21楼。
【来源:大公报】
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