丰子恺“漫画人间”：总有瞬间让人泪目

蜚语

“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风佛柳笛声残，夕阳山外山….”

当小天使合唱团的小朋友们唱起这首歌曲的时候，恍若回到孩提时代，也曾在文艺汇演中唱着这朗朗上口的旋律，但却不知其中的意味，更不知道李叔同为何人，遑论丰子恺。

丰子恺(1898-1975年)

“即使准备了无数次，可是当现场响起这首歌的时候，还是忍不住泪如雨下。”丰子恺诞辰120周年策展人之一的王一竹如此说，在准备这五场纪念丰子恺先生展览中，王一竹的情感始终是充沛的，甚至是紧绷的，哪怕是在布展现场的准备工作中看到丰子恺的漫画，随时都能湿了眼眶。

10月24日，历经香港、浙江两地三场展览之后，丰子恺诞辰120周年系列展的第三站第四场展览“漫画人间——丰子恺的艺术世界”在中国美术馆开幕。与前两站不同的是，这次展览集合了中国美术馆、浙江博物馆与丰子恺家族及个人藏家收藏的丰子恺150余件套作品、手稿、实物，将展示其画家、散文家、艺术理论家、音乐教育家、装帧设计家和翻译家六个身份，全部作品均首次在京展览，力求全面还原丰子恺多样的艺术人生。

也正如王一竹的感动，展览开幕式现场的童声合唱，更是把我们“拉回”到那个温暖纯良的丰子恺身边。

“这群可爱的孩子，穿上民国的服装，让我们产生一种幻觉，好像有一种时间穿越，我们一下就穿越到了几十年甚至接近一个世纪以前的那样一个年代。他们穿的服装，他们唱的歌曲，他们的表情都让我们想起一个人，因为这些孩子们的形象，就是这个人在他的画里面塑造出来，留在我们的记忆中间的。这个人就是丰子恺。”文化学者王鲁湘说到。

对，这个人就是丰子恺。

“在中国美术馆的展览中，我们用三组作品来引介他翻译传播西方美术史来回应中国传统文化的对话：一、古诗新画是他一生都喜爱创作的内容，一首首无声之诗是他浪漫主义情怀的体现。二、通过两套现实主义题材的册页，展现他的赤子之心与家国情怀。三、包含宗教人道主义情怀的《护生画集》创作跨越50年时间，展示了他与弘一法师师生间关于承诺的故事。同期，也将陈列丰子恺先生翻译、撰写的美术史书籍， 呈现这位多维度的艺术教育家的情况，传递多元的艺术理念。我们希望，观者在特定的情境中，能充分感受到丰子恺那种平凡素朴却又深邃真挚的大爱。”王一竹说到。

在丰子恺的漫画中，总有一些细节能在不经意间触人心弦，比如他对于恩师弘一法师承诺的《护生画集》中，总有一幅让人为之一动。《护生画集》是第一次在北京展览，但在展览之前早已经家喻户晓。

“世寿所许、定当遵嘱”，这是90年前，家祖丰子恺先生对他的恩师弘一法师的庄严承诺。本着社会平等，关爱生命，人间慈悲、众生大爱的一个情怀。丰子恺承诺，在恩师弘一法师50岁的时候画50幅，60岁60幅，直到100岁100幅，一共六集加在一起是450幅的《护生画集》宣扬人间的真爱。1942年弘一法师圆寂之后，丰子恺遵守承诺，完成了第三、第四、第五套。第六套的完成相当地艰难，因为那已经是在文革爆发，丰子恺本身被打倒、批斗、下放、劳改，身患疾病。在这个情况之下，他依然克服困难忍受病痛，每日清晨四时起身，在昏暗狭窄的日月楼亭子间，完成了这100幅的《护生画集》第六套的著作，他对老师的承诺就是他的初心，他不忘初期，方得始终。1975年9月，当丰子恺辞世的时候，他相信应该没有带走对老师的遗憾。”丰子恺嫡孙丰羽回忆爷爷创作《护生画集》时说到。

而后，这套画集的原稿原先全部由丰子恺的好友、新加坡的广洽法师保存，1985年丰子恺逝世十周年，广洽法师回国参加纪念活动时将其带回，无偿捐赠给了杭州的浙江省博物馆。本次展览特别从浙江省博物馆的重要藏品《护生画集》六册中遴选二十三开原作到北京，这是浙江博物馆入藏《护生画集》以来，首次进京展览。

如果说在《护生画集》中丰子恺展现的是一个矜悯的形象，那在《大树画册》中丰子恺之于大国大家的人间情怀让人动容。

《大树画册》中每一幅都有让人难忘的惨烈，开幕当天一位妈妈抱着刚刚宝宝在《轰炸-嘉兴所见》前久久站立，在丰子恺漫画中的妈妈头颅已经被从空中而来的炸弹炸中早已经没有了生命的气息，但怀中的宝宝似乎还在吸吮妈妈的乳房，只留下长条凳子上的小玩具似乎在诉说中刚刚的母子之间的愉悦。

另外一幅《轰炸-广州所见》中，逃难中的母亲背着孩子慌乱的躲避着敌军的炸弹，但未察觉到背上的孩子早已经离自己而去。这是当时千千万逃难中国人的真实写照，丰子恺用画笔赤裸裸的画下，对于今天的我们，尤为震撼。

“上个世纪的前半叶，中华民族还是沉浸在百年的屈辱史之中，国难当头山河破碎，丰子恺的选择是携儿带女流亡他乡，他宁愿选择跋山涉水不远千里，颠沛流离去到西南重庆的大后方，也不愿留在沦陷区故乡身陷囹圄、苟且偷安，这就是他的家国情怀，这就是他的民族大义，这就是他一个中国知识分子顾穷守节的志气。一路西行，在艺术的逃难之旅上他没有消极，没有消沉，而是用他的笔墨，绘制山河破碎、民不聊生的景象，以备后人勿忘国耻，牢记历史、奋发图强。同时，他也用他的纸和笔，记录祖国的山川壮美，中华的风土人情，以及民众的同仇敌忾，用以激励和鼓舞有识之士，和普罗大众团结、坚持、共同迎接一个新中国的到来。”丰羽说到。

就是这样的丰子恺虽历经坎坷，但仍不失对生活的热爱，他用画笔记录下幼子丰新枚的成长，名为《给恩狗的画》。

一套48开《给恩狗的画》，是丰子恺为幼子丰新枚(小名恩狗)所创，里面的画不是记录恩狗日常生活中有趣的小故事，就是用桐乡话记录家乡的儿歌、童谣……丰子恺教育儿孙从不是死板地讲道理，而是记录现实的生活，写下有趣的文字、画出生动的画面。生活中的小乐趣、孩子的天真、父亲的慈爱、家庭里浓浓的亲情在小小的画册倾泻出来。

比如恩狗小时候的一次牙疼，小恩狗被紧紧抱在怀里上药，让人不免想起小时候每一个人基本上都会经历的成长，另外一幅中则画的小恩狗受到惊吓，以为是爸爸妈妈要带自己去找医生拔牙，这种生活中的小细节和小趣味让人走出《大树画集》的惨烈，倍感心悦。

多才的丰子恺对于古诗文的“绘制”更是脍炙人口，本次展览也特别将其“古诗新画”系列作为开篇，表现丰子恺一声所钟爱的创作内容。

丰子恺在古诗新画中展现的时而很高大，时而又像你的邻家长者。画里有很多小情趣小浪漫，比如他的作品《月上柳梢头》，一个红衣女子倚坐在墙上，这样依墙等待，求而不得的场景，往往让人会有伤感之感，他却在旁边的草丛里画了一对嬉闹的小兔子，墙头画了一只偷窥的小猫。或者他在画两个人喝酒，一只小鸟对着两个人似乎在唱歌。这些点点滴滴构成了他作品中的趣味。

“在整理他作品时，我们甚至有种错觉：他好像游离于20世纪中国美术史之外，没有那些宏大叙事，专注于生活场景，他也长期担任建国后上海中国画院院长，做过不少主题创作，后来自己编订画集的时候，仍然以古诗新画、人间情味这类主题为代表。”王一竹说到。

最后不得不提到“漫画人间——丰子恺的艺术世界”的海报选择，蓝色的背景中两个小姑娘在灯笼的光芒指引中行走。

“能大胆的定这张作品作为海报真是读懂了丰先生的艺术，广袤的夏夜星空，两个小姑娘在寻找归家的路，这也是大众寻找艺术之路，而丰先生的艺术就是这盏灯，虽微弱却坚定的照亮着前进的路……”王鲁湘说到。

是啊，这就是丰子恺，直到他离开这个世界，他写文章的风格和画画的情趣意味从未变化，一如丰子恺，总是那么的沉着、平和、冷静、温暖，给予我们指引。

来源：搜狐