浅谈人像摄影三大法则

蒹葭

浅谈人像摄影三大法则

　　人像摄影是最受欢迎的摄影题材之一，人像摄影着重在对人物姿态与神韵的充分表现，这有赖柔美的焦外成像、精准的用光及补光，以及灵活有创意的构图。人像摄影技巧，不只可以运用于外拍美少女题材，也可以用在人文摄影主题，来看看专业摄影师的人像摄影三大法则。

　　镜头推荐

　　人像摄影对镜头的需求主要表现在大光圈上，以获得良好浅景深效果。在焦段的选择上，人像摄影也有其独特之处：通常85至135mm被称为人像焦段，因为在这焦段范围内拍摄人像时，摄影师和被摄者的距离适中，容易获得更为自然的透视效果。相比之下，广角镜头容易表现出夸张的面部透视，而超过135mm的长焦镜头则容易把人脸「拍平」，使立体感不足。

　　但凡事总有例外。对范围较大的环境人像而言，有时也可以用到35mm的广角镜头；而介于35mm与85mm的50mm标准镜头由于视角平实，成为可进可退的特殊焦段，应用也比较广泛。

　　推荐镜头（以Canon为例）

　　人像焦段推荐镜头：EF 85mm f/1.2L USM II

　　环境人像推荐镜头：EF 35mm f/1.4L USM

　　特殊焦段推荐镜头：EF 50mm f/1.2L USM

　　应用灵活长焦变焦镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS USM II

　　摄影技巧01：光线的运用

　　顺光

　　是最常见的用光方式，也最容易掌握，不必考虑太多光线控制问题，有助初学者把握模特儿的姿态，获得自然拍摄效果。缺点是戏剧感相对较弱，须在模特儿姿态和构图上多下工夫：第一，光线要和人物错开一定角度，以强化层次感；其次，尽量选择黄昏和黎明时拍摄，避免光线过于强烈生硬。

　　侧光

　　和顺光相较，侧光的拍摄更容易形成强烈的明暗对比效果，使人物轮廓鲜明立体，非常适合强化性格。侧光拍摄时须注意反差，如果明暗反差较大，则须在另一侧适度补光，以免造成过于严重的「阴阳脸」。

　　逆光

　　逆光和顺光正好相反，光线从模特儿身后往镜头方向照射，这种特别的光线会产生非常别致的效果。逆光拍摄最好使用M模式，以准确控制曝光。视曝光参数不同，逆光有三种表现方式。其一是对主体曝光，使背景过曝，能产生强烈光感，给人温暖宁静的感觉；其二是对背景曝光，使得主体欠曝，形成剪影，表现人物线条感；其三依然是对背景曝光，但对主体追加补光，使得人物和背景均能充分曝光，而人物由于逆光亦产生轮廓光，制造出特殊光感。

　　创造光线

　　人像摄影是使用人造光最多的摄影领域之一。在实际拍摄中，自然光难免有种种限制，这时「创造」可以操控的光线就显得至关重要。在外拍时带上一两支可以灵活操控的外接闪光灯，按照拍摄意图布好位置、设定无线引闪，能为外拍带来意想不到的惊喜。

　　反光板也是人像摄影的一大利器。闪光灯在室外使用时容易使人物看起来偏蓝，使用反光板补光则没有这种顾虑；且由于借用的是自然光，效果非常柔和自然，非常适合室外拍摄的补光。在室内拍摄时，巧妙利用墙面反光（跳灯）拍摄，也会有很好的效果。

　　特殊光线的处理

　　顶光和底光是最不适合人物表现的光线。顶光会让模特儿的鼻子产生难看的阴影，底光则会让眼睛陷入阴影之中。如果外拍时必须在中午时拍摄，可采用反光板、外拍灯等器材改变光线方向。此外，也可在树荫或建筑物屋檐下拍摄，不仅能柔化光线，往往也能产生戏剧性的光效。

　　摄影技巧02：构图的运用

　　构图的主要目的在于突出主体，同时弱化与表现主题无关的内容。在人像拍摄中，主体自然是人：环境杂乱的时候，可以让背景虚化突出主体；若不使用浅景深，也可利用环境，使色彩和线条适于烘托人物，从而更清楚地突出主体。

　　永恒的黄金分割

　　将人物放在画面黄金分割的位置，可取得和谐的画面效果。若是拍摄半身像或面部特写，通常会将面部或眼睛放在黄金分割点上，看起来效果最佳。

　　点构图远景环境人像

　　在开阔场景拍摄时，可将人物作为一个点置入画面中，使人物和环境巧妙结合在一起，让整体效果更协调。这种拍摄方式与传统人像较不同，往往能给人耳目一新的感受。

　　对角线构图

　　拍摄使将相机略微倾斜，使模特儿横亘画面对角线，能打破平衡感也会给人新鲜感，使画面更有活力。

　　S形构图让模特儿头、胸、臀三部位不在同一平面上，而呈现S形曲线，能使画面展现动感。

　　三角形构图

　　三角形构图通常来自坐姿。比如你可以让模特儿侧坐，弯起一条腿形成三角形构图，这样能使画面产生一种内在的稳定感。

　　这些当然并不是人像摄影中所有的构图方式。事实上当你拍得多了，就可以凭着感觉来决定构图，只须将人物形态抽象成简单的点线面，再分析其造型特征，就能妥善掌握画面构图。

　　摄影技巧03：人像摄影姿态处理

　　站姿

　　站姿是人像摄影中最常见的姿势，比较适合下肢修长、身材比例较好的模特儿使用，可展现全身曲线和动作。运用站姿时要避免人物姿态僵硬古板。

　　坐姿

　　协调人物上半身的动作和表情，同时呼应下半身。应尽量避免模特儿小腿和手的呼应过于对称，否则容易显得死板。

　　躺姿

　　表现模特儿轻松惬意的感觉时也常用到。侧躺较平躺更为常见，而两只手的位置务必根据角度变化灵活调整，以丰富画面构图。

　　蹲姿

　　蹲姿较适合可爱但身材不高的模特儿，以凸显纯真可爱的效果。和坐姿相比，蹲姿可突出模特儿腰部的曲线，但会让画面下半部显得较重，上半身略显单薄；可找一些植物或道具作为前景，往往能有意外的惊喜。

　　动态姿势

　　以摄影师抓拍为主，主要是跑、跳等运动中的姿势。摄影师必须透过各种方式，尽量强化动感；侧面的角度、剪影的使用、水平线的打破、广角镜头的夸张变形都可能用到。

　　手部的姿态处理

　　模特儿的手多半是画龙点睛的元素，可平衡画面或塑造情绪。手可说是最灵活也最复杂的体态元素，处理好手的姿态，就能成功处理模特儿的体态了。

　　摄影师与模特儿的沟通

　　为摄影师须在拍摄时给模特儿清楚指示，例如姿势和表情是否到位，哪些动作可以再更强一点。千万不要闷着头调整器材，这会让你的模特儿难以维持在最佳状态。当然，工作之余休息一下还是必需的，在每个拍摄阶段结束的空档，可以让模特儿看一下之前拍摄的作品，不但可以活络气氛，亦可指出模特儿的不足，提供下个阶段的行动参考。

　　来源：摄影巴士网