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搜狐娱乐讯 以前不觉得金志文是一个很会讲故事的歌手,但《我是歌手》的两次竞演,让人不仅认可了他用音乐讲故事的能力,而且认定了他是一个音乐叙事的高手。
音乐与故事息息相关。音乐讲述故事、故事触发情感、情感产生共鸣,这让音乐成为人类的共通语言,也是音乐的魅力所在。舞台上的金志文,用一旧一新两首作品,极好地展现了这种魅力。
旧曲是《往事只能回味》,原版为尤雅演唱的经典作品,经邓丽君翻唱后被广为人知。金志文在踢馆赛操刀改编,放弃了原曲哀而不伤甚至有些欢快的基调,将“竹马青梅”最终抱憾分飞的故事推上台前。这样的故事在许多人身上都发生过。金志文从极简的编曲入手,一层一层加入情感力道,让遗憾在曲末最终爆发,引爆观众的共鸣。
新曲则是他自己作曲的《中国姑娘》,在返场中第一次演唱。让人意外的是,这并不是一首与爱情有关的情歌,而是一首感悟母爱亲情的“情歌”,或者说,是一首新时代的歌谣。金志文的演绎仍然游走在由浅及深的情感线上,唱腔朴素平实、娓娓道来,只在气息的收放中,加入了一些真假音转换的技巧,听起来有一点日本演歌的味道。
纵观这两首歌,金志文都用了极其朴素的表现方式,不管是唱腔还是编曲,都力求从简。因为金志文是一个会讲故事的歌手,懂得越朴素的“表述”,就越能直抵听众的心灵。但朴素并不等同于一味地减法,两首歌曲中分别加入的陶笛和大规模和声,适时地配合了歌词的节奏,煽情又不滥情。
而这两首作品连起来,也可以说是讲了一个完整的故事。在金志文娓娓道来的演绎下,《往事只能回味》中的“青梅”,或许跟《中国姑娘》中的母亲是同一个人。历经了时间,“春风又吹红了花蕊”,这位曾经的“中国姑娘”终于抚平了少女时期感情的伤疤,把所有的爱意都倾注于孩子身上,“唱起风儿轻,月儿明,树叶儿遮窗棂”的东北歌谣。在生活的磨砺中,她也不知不觉,用“小小肩膀”站成了孩子眼里的“墙”。而当她对儿子讲起“男儿志四方”的道理时,她或许已真正理解了当年对方“就要变心,像时光难倒回”的无奈,从而与自己达成和解。
上述可能是一个有趣的解读。但在孩子的眼中,母亲从来都是一个温暖的既定形象。很多时候,我们忽略了母亲曾经也“不是一个没有故事的女同学”。她也青春过、爱过,或许也被伤过。尽管母亲从来都把最好的爱留给了我们,把最好的青春定格到了我们身上。
金志文的这首《中国姑娘》,好就好在能够跳出一般歌曲对母亲扁平化的角色塑造,而将镜头拉长,将母亲定格在一个年轻的“姑娘”身上。就像我们身旁的某个女孩,有一天必然会成为某个孩子眼中坚强的墙。这种视角选择,更让人可亲可感,更容易为之唏嘘。以至于当时光流逝,作为孩子的我们,那么愿意为母亲重唱当年的歌谣。
从《往事只能回味》到《中国姑娘》,这或许是一种舞台上的“巧合”选择。但金志文一以贯之的朴素表现方式,却让这两首歌的情境无缝连结到了一起。也就是这种朴素的表现方式,触发了普通人对于母亲的情感共鸣,让《中国姑娘》得以唱哭在场的观众,也唱进了许多人的心里。(文/梁晓辉)
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