艺术产业园区：从自发聚集到规划建设

郑瑟

　　上世纪50年代，作为社会主义阵营对中国的援建项目之一，“北京华北无线电联合器材厂”在北京开建，当时由东德工程师团队牵头设计的一大片厂房，成为日后中国最具规模的包豪斯建筑群。90年代末，随着市场经济逐步取代计划经济，国企改制带来了大量空置厂房。

　　北京798、成都蓝顶、上海红坊……20年来，国内艺术产业园区经历了从自发聚集到规划建设的发展历程。一些活跃于上个世纪末的艺术产业园区，如今有的成了知名旅游目的地，有的在短暂的热闹后逐渐淡出，但同时也不断有新鲜血液加入艺术产业园区投建。新的发展阶段怎样激发艺术产业园区的创造力和活力?推动其产业转型升级的点在哪里?

　　从自然生长的1.0到规划发展的2.0

　　国内艺术产业园区产生于上世纪末，它以艺术、设计为核心驱动力，成为文化产业发展的重要平台和内容承载，并带动了周边产业的发展。近10年来，艺术产业园区蓬勃发展，北京798艺术区就是其中代表。那里是原国营718联合厂的电子工业厂区所在地，1989年，工厂由于难以适应市场经济，开始出租部分闲置厂房以渡难关。

　　“1995年，隋建国最早租下大厂房做雕塑，但798艺术区真正发展起来是从2002年开始的。”北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶说。当时，主导798改革的王彦伶一直想把厂房租出去换取现金流，以支持产业发展，但这些带有包豪斯风格的厂房一直无人问津。

　　2002年7月，专卖国外艺术类图书的罗伯特提出租用厂区的回民食堂，王彦伶决定关掉回民食堂，租给罗伯特。转机由此发生，很多艺术家开始来买书、看书，并陆续在这里成立工作室。到2004年，798艺术区纯艺术类的租户已有73家。2005年以后，更是出现了井喷。如今，798艺术区不仅是北京的当代艺术地标，还是时尚品牌最青睐的场所之一，更成为声名远播的旅游目的地。

　　“2014年，798艺术区共吸引游客400万人次，其中境外游客占30%。”王彦伶说。他将798艺术区的发展模式总结为“艺术家工作室—画廊—设计师—时尚创意品牌发布—创意产品—旅游—城市休闲—餐饮酒店—知名品牌—商业地产”，如此循序渐进，环环相扣。“2014年开始，798艺术区又迈入了主动策划、调整发展战略的阶段。”

　　如果把798艺术区这种艺术家自发形成工作室群落的成长模式称为1.0模式，那么，艺术产业园区的2.0模式则是在前者的基础上加入了投资人干涉性介入。“目前为止，中国艺术产业园区的发展经历了两代，第一代是以北京798、上海M50为代表的园区，第二代则是像上海红坊这样规划发展的艺术园区。”上海红坊文化发展有限公司总裁郑培光认为，如今，艺术产业园区的兴建伴随着传统产业走向衰落背景下带动城市二、三产业发展的期许。“眼下我们最关心的问题是如何摆脱‘二房东’的身份。”

　　发展新阶段遭遇现实困境

　　从自发形成到企业规划投入再到政府支持引导，中国艺术产业园区的业态几经变化、产业不断升级，如今，有规划的艺术创意产业园已成为主流，在中央美术学院艺术管理学系主任赵力看来，这是中国城市化发展和产业调整转型的产物，但在新的发展阶段，艺术产业园区存在很多现实困境。

　　“首先，艺术创意产业园的核心是艺术创意，如何保留和发展文化创意才是园区的根本任务;其次，随着商业体量的继续发展，旅游人流进一步挤压了从事文化艺术的在地人员，出现了艺术创意产业园的空心化。”赵力直言。近年来，规划性的艺术创意产业园不断涌现，这些创意产业园的选择地点一般是在城市的新区，或者是规划中的副中心区域，硬件标准比较高，但交通条件、文化设施等相对滞后。“这些与传统的文化区域相隔甚远又缺乏全面、系统文化支撑的文化创意产业园存在很长的发展周期，需要大力维护，所以从现阶段来看，成功的例子不多。”赵力认为，艺术产业园要走出现实困境，应该从内容、系统、生态和价值四个方面着力。

　　而在郑培光看来，艺术产业园区要实现目标包括三个重要条件：艺术资源、财物支持、运营能力。“艺术产业园区不可复制，每个城市都要有自己的模式。未来的艺术产业园区应该是更多元的社区平台、更国际的文化社区、更核心的城市空间。”

　　不久前，重庆北部新区和郑培光合作，引入上海红坊文化发展有限公司的资源，对北部新区13万平方米的低端厂房进行改造。项目参照了深圳“南海意库”模式，投资逾5亿元，希望打造一个集文化艺术、创意设计、观光休闲及配套设施与公共服务为主的文化创意产业园区。重庆北部新区管委会副主任王菊梦说，该园区将更加注重和城市文化的融合，比如园区内将有很多民间艺术元素，以及吊脚楼、坡道等重庆特色。

　　已经形成品牌效应的798艺术区同样面临挑战。“比如798游客越来越多，外界对此颇有微词，但这是艺术区发展到一定程度后无法避免的。对我们而言，游客增多导致压力更大，我们得在公共服务上有更多投入，但游客并没有给园区带来直接收入。”对于798的未来发展方向，王彦伶透露：在尊重商业规律的基础上，园区正在探索能否改变规则，更多地专注艺术和产业发展;在国际化的问题上，园区现已做出调整，正在做文化使馆区。

　　政府介入开发，社区激活

　　2015年，上海红坊艺术区已经走过了10个年头。红坊的前身是一片废弃的工业区厂房，后成为一个垃圾分装厂，成堆的垃圾时常遭到被周边居民的投诉，2005年，经投标获得上海市政府规划的上海城市雕塑艺术中心项目，创建了红坊国际公共文化艺术社区，以艺术产业园区的形式开始对这一区域进行换血式的改造。

　　“一个好的项目激活一个社区，这个区域带动了大量社会人群，形成活力，这个现象在全世界都是一样的，在中国经济发展的各个领域，文化创意产业几乎跟世界是同步的。”——上海红坊文化发展有限公司总裁郑培光先生总结说。

　　在国外，艺术家聚积形成艺术区的先例已经提供了范例，而在国内正因为有了798等第一代艺术区的出现，政府才有了可以参考的经验，进入到规划发展阶段。在郑培光看来，政府及资本介入下的艺术产业园区，必须能够取得以政府推动部门为首的各方面的价值观共识，才可能得到有力的支持。

　　“首要非常重要的是价值观，我们的项目由上海规土局主导，那批政府官员非常有理想，不是简单计算土地价值，而是愿意用十年时间成就一个成果。随着项目的扩大，很多人会介入进来，建筑师看到建筑改造，艺术家看到艺术空间，开发商看到土地增值，资本家看到商业模式，政府看到城市改造，只有大家取了了价值观上的共识，才能激活一个城市复兴的文化品牌。”

　　同时，郑培光认为政府介入推动之后的艺术产业园区与原生态的艺术区是有所不同的：“我自己总结艺术产业园区的特点是具有孵化功能，它有一定的不确定性。作为产业化的园区，切入点是非常重要的，要做到因地制宜，2012年，红坊打造了福州红坊，切入点就是福州当地专属的大漆文化，红坊将其当作艺术创作的手段打造了‘大漆计划’。”

　　深圳的成功经验：从园区开发到扶持艺术项目

　　与北京和上海从1.0迈入2.0的模式不同，以华侨城与蛇口产业园区为代表的深圳艺术区的发展，从一开始就呈现出政府主导下强大的规模效应，在这种规划发展的园区中，艺术活动的发生很大程度得到了政府及产业园区开发方的推进。

　　2015年12月4日，由深圳市政府主办，深圳市公共艺术中心承办，以“城市原点”为主题的第六届深港城市建筑双年展在历经十个月改造的原蛇口大成面粉厂开幕。深圳市政府和规土委进行合作，从前年开始承办两年一届的“深港城市建筑双年展”，这是继上一届深双选址广东浮法玻璃厂后，再次来到蛇口。

　　1979年，由招商局独资开发的深圳蛇口工业作为中国第一个对外改革开放的工业园区，曾经是深圳制造业的重地，在产业更迭升级的过程中，很多低附加值的制造业陆续离开蛇口，形成园区空心化危机。2000年之后，蛇口开始了从原有工业化发展基础上上的产业转移。

　　在早期创意园开发过程中最具代表性的项目是始于2007年的“南海意库”项目，对原“三洋厂房片区”的老房子和老仓库进行了改造，在保留原有建筑风貌的同时，融合现代设计理念，将之发展成为一个创意集中地。据招商蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林先生介绍：“目前，蛇口己经开始向国内其它城市输出‘意库’品牌，去年我们在重庆北培新区做了‘重庆金山意库’，此项目上海红坊也参加了投资。这是蛇口区外的第一个意库项目，13万平米的老厂房，下一步也将在全国其它城市选择类似的项目。”

　　2013年是蛇口工业区面临升级转型的关键一年，而在那年底开幕的第五届深双创下了历届参观人数之最，无疑为蛇口转型发展文化的初期加了一支卓有成效的催化剂。展览过后，招商局打消了原本要拆除广东浮法玻璃厂房的计划，并保留其在深双时的别称“价值工厂”。在举办过2014年新媒体艺术节、2015年文博会蛇口分会场后，“价值工厂”于2015年底宣布正式开园，将成为主打“艺术+科技”、作用于先进制造业的创新型创意产业园。这一届深双展期过半，大成面粉厂在这一个多月里获得了不断上涨的人气和知名度，令其终于摆脱了悬而未决的被拆命运，将会更名为大成文化中心，纳入未来的太子湾文化中心项目。

　　另一家在深圳做大做强的文化产业园区华侨城，作为一家央企性质的企业，从一开始就把文化效应摆在了市场效应的前面。华侨城创意文化园总经理刘洪杰说：“一个企业为什么要做这件事情。深圳的市场极为发达，肯定不是市场选择让华侨城来做这样一个园区，而是企业自身有需求。华侨城做这件事情，有内部原因，也有外部原因。大家都在谈产业的升级换代、工厂的外迁、土地升值的考虑。在2003年，那个片区是非常成熟的，搞房地产开发是能赚钱的。华侨城做这样一个选择主要因为是央企，在当时那个年代没有想在土地上产生更多的价值，而是希望把我们对于企业文化的理念、对品牌的理念、对优质生活的理念，通过自己的产品展示给大家。在15万平米的土地上，建筑物的面积大概有20万平米左右。我们在做招商的时候，真的没有那么多艺术家资源。03年的时候，大家觉得华侨城做一个艺术园区是因为我们是一个国企，有钱。在进行市场运作的时候，不能只是企业投钱，还是要寻找自己的定位。非常幸运的是华侨城运作了一个独立的当代艺术中心，完全是华侨城自己全资运作，在上海、北京、武汉、西安都设立了分馆。在今年年底，总馆会跟大家见面。通过这样一个机构，完成它在当代艺术领域里应该做的事情。在深圳有非常多的各种门类的设计公司和设计品牌，大概有2万多家。到了2013年，我们又有了新的方向，就是先锋影像和音乐。”

　　刘洪杰总结华侨城发展经验：“刚刚谈到规划、招商和运营，可能这些都是战略层面的问题。从规划的角度来讲是华侨城的工作方法。大家现在看到的华侨城是08年就已经确定的规划，这是我们的工作方式和工作习惯，在做任何一件事情之前都要想好怎么做，在空间和容量上都做好了分配。我想强调的是在后期运营过程中所做的努力，比较有意思的是我们每年会把2000万的租金返还到运营上，主要的手段就是策划各种各样的学术性的文化活动，已经形成了很多品牌。我们自己创立了深圳的雕塑双年展，蓬皮杜双年展也做到第三届，2011年做了爵士音乐节。园区的氛围打造需要推动园区的所有机构。要做这个事情，首先要占领高地。要真正投入这件事情，让大家看到做这件事情的好处。”

　　艺术产业园区要成为产业链的源头

　　虽然老园区面临挑战，但新的艺术产业园区仍在不断萌芽、生长，这么多的艺术区究竟有何作用，或者说，艺术区产业转型升级的着力点应该放在哪里?

　　“艺术家希望得到创作和展示空间，设计工作室希望好的推广和合作，而我们考虑更多的是大众能得到什么。”在深圳华侨城创意园总经理刘洪杰看来，根据每个城市发展定位不同，城市里的艺术产业园区的产业模式也有所不同，相应地，园区作用也是多元的。“对我们而言，华侨城创意园希望为市民带来生活品质和文化品位上的改变和提升。”

　　“艺术区是产业链的源头，应该在这里把‘中国制造’变成‘中国创造’。”成都蓝顶艺术区负责人、蓝顶美术馆馆长金延说。诞生于2003年的蓝顶艺术区入驻了何多苓、周春芽等多位当代艺术家，甚至一些北京的艺术家都在这里有工作室。在金延看来，艺术产业园区聚集了优秀人才，也就抓住了创新的源头，这是艺术产业园区的生命力和意义所在。

　　“艺术产业园区是一种新的城市文化聚落，是联系着艺术创作、创意、生产和文化消费的重要平台。‘园区’二字有物理空间的意义，而‘园’字又意指具有精神价值的文化家园。”中央美术学院院长范迪安认为，艺术产业园区未来需关注三个方向：一是艺术生态的源与流，即艺术创作的生产和社会文化供给之间如何形成更加有机的联系，在整个产业生态中如何更多地保护、支持艺术创作与创新，为艺术家提供更好的创作条件;二是随着艺术产业园区在全国大范围的普及，园区如何依托城市发展，根据城市的性格和特征形成自己的特色;三是如何以艺术为引力，融合最尖端的科技，使文化创意产品的设计和生产体现时代的文化语境和科技发展的支持。

　　艺术园区3.0时代的“大计划”

　　2015年，北京和上海相继启动《城市更新管理条例》，其核心就是建筑的再利用，通过增量发展模式提升城市和国家的竞争力，文化艺术社区起到非常重要的作用。以此为背景，红坊文化发展有限公司总裁郑培光说：“艺术产业园一定要升级。第一代和第二代都是因为产业转型引发的，现在我们已经进入到又一次的转型，它的背景是城市更新。因为土地价值的实现，我们必须要再干一点什么。艺术园区要成为具有艺术基因的多样性的城市社区，成为新的城市业态。业主和运营商要摆脱二房东的经营模式。目前园区的收入主要来自租金，我们是打着文化的旗号提供增值服务。因为信息时代的到来，这种模式将会随之改变。”

　　关于已走过十年的红坊下一步的最新动向，郑培光先生介绍说：“关于未来，应该是更多元的社区平台、更国际的文化社区、更开阔的商业视野、更丰富的艺术活动、更核心的城市空间。园区不可复制，每个城市都要做不同模式。发展是硬道理。过去红坊的这块土地是租赁经营，2012年通过招投拍已经实现土地性质的转性，通过27亿购买了这块土地。更有幸的是我们找到了很好的合作伙伴，都有非常好的资源，同时有非常雄厚的财力。一定要思考再次更新，而且可以大胆更新。只要掌握了内核，不丢掉基因，未来的文化创意园区一定是不一样的3.0版。”

　　对于798下一步的发展方向，798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶提出了几点，一是尽可能克服园区被商业型地产替代的发展问题，更多专注艺术，专注产业发展;二是在全球化背景下，利用北京作为全国政治文化交流中心的有利城市优势，推进国际艺术机构的进驻。2015年10月北京德国文化中心-歌德学院落地798艺术区创意广场，这也是798即将在未来力争成为文化使馆区的一个发展方向。

　　而北京的另一具规模的艺术区尚8虽然没有立足于以画廊为主导的艺术区发展方向，但力推新兴创业公司的进入，在尚8产生了包括“乐视”在内一批年轻的互联网创意公司，以举办密集面向公众的艺术类活动推动整个园区的创意氛围，成为尚8在过去几年当中坚持的一个发展方向。谈到最新的运向，尚8文化集团董事长薛运达说：“去年的12月31号我们签了最后一张单，背景也是国企的重要改革，是我们跟国资委共同运行的。一共收了6个工厂，整个是150万平米，在四环内。谁也不敢提再做一个798，我们自己做了一个艺术8。”

　　谈到蛇口的规划，据招商蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林先生介绍：“蛇口目前正在建设大型的海上世界城市综合体，力争成为深圳的城市地标和旅游休闲目的地。其中非常重要的是邮轮中心改造项目。1962年法国戴高乐总统曾经使用过的一艘邮轮，1984年小平南巡蛇口视察的时候也住在这艘船上。蛇口海上世界最核心的地块规划了包括蛇口设计博物馆在内的文化中心。建筑面积达到7万平米，投资达到13亿元，邀请日本著名建筑大师桢文彦先生设计。中心还引进了英国的维多利亚与艾伯特博物馆(简称V&A)的设计方案，由李克强总理在访英期间与V&A亲自签订合同。”

　　除了北京、上海、深圳等一线城市的艺术区，目前，包括重庆、徐州等城市也相继在规划艺术产业园区的建立，重庆北碚新区管委会主任王菊梦女士介绍重庆北碚新区发展规划：“一是与招商局蛇口开发区合作把南海意库的模式引进，对13万方的低端厂房进行改造，打造成为南海意库。其次是14万方的北碚新区产业园，把它打造成为纯粹的艺术家集聚区，建立一些艺术空间和艺术馆。另外一个引进建筑设计室做了一些有重庆特色的建筑，重庆的吊脚楼、重庆的坡道，用建筑的符号把它表现出来，聚集建筑设计师和艺术家。”

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